第711章 财大气粗

不对头。

    杰克和爱兰德看不懂中文，自然不知道两人的疑惑，若是屏幕上的英文，他们会立马发现璀璨时代剧本创作方式的不同。

    “你们这组停一下。”刘义说道，叫停了五人一组的编剧组。

    五位编剧看向刘义，刘义吩咐道：“找个情节，从头给老师们示范一下创作模式。”

    要让人理解现有的编剧工业体系，最好的办法就是明确示范，光拿嘴说很难说清楚。

    “老师们，来，先看这个。”刘义走到一排机器的第一台机器后，一名编剧开始示范。

    众人跟上，站在编剧身后观摩。

    只看编剧写着——

    【场景：中午，晴空万里。

    20平的简易单人公寓，窗位于南，门位于东北。

    以窗前看门为视角，床位于门左边，离窗两米，两米的空间中有衣柜，几双旧鞋位于床前，门右边的墙体倚靠扫帚。

    右边墙体与窗的夹角处有一小桌，桌上有未来科技类似茶壶的东西，在煮着中药，冒着浓浓的气，屋内中药味很重。

    床上有类似背带裤之类的小丑服装、假发、红鼻子等物，窗户的破旧窗帘紧逼，光线很阴暗，这些东西显得陈旧。

    门是开着的，对面同样有一间公寓，对面公寓的窗帘同样紧逼，在这中午的晴天两间公寓不通光线，和走廊尽头阳光铺满的亮堂鲜明对比。

    人物：男主乔克、女配6岁吴小宝。

    情节：吴小宝敲门，乔克开门，吴小宝让乔克扮演小丑，乔克欣然接受。】

    “这么详细！”汪元惊呆了。

    这特么是在写剧本吗？这是在构图吧！

    就看看对公寓的描述，特写道具方位感全有，就连光线都给描写出来了，且光线对比都有，空间感极强。

    不，不能只是说空间感，应该是光影空间感。

    就看了一遍，汪元的脑子里已经有包含光影的场景画面了。

    李国利感慨：“光看这么一段描述我就能看出画面质感，这真的……”

    他摇了摇头，无言以对。

    场景描写只是剧本情节的第一部分，就这一部分质量就能看出不少名堂。

    业内大部分编剧可没这么细心，也不会绞尽脑汁的去这么创作，不然很费精力。

    这一看，就知道璀璨时代的这些编剧是专门培训过的，有自己的一套创作模式。

    刘艺妃轻捂着嘴，很耐心的用英文诉说编剧写出的内容，杰克和爱兰德虽然没有汪元和李国利直观的感受，但内容的细节详尽概况也是让两人很惊讶的。

    华国的编剧都这么用心吗？两人心里发出疑问。

    刘义嘴角轻扬，这才哪到哪？这就惊讶了，后面只会让你们更惊讶。

    他往前走，来到第二台机器。

    “诶，刘老师，还没写完吧？”汪元看刘义走了，他很是奇怪，人物对话呢？分镜头呢？就写个场景就完事呢？

    “看这里。”刘义指了指屏幕。

    一行人只看到，第一台电脑软件中的场景内容，被编剧点了提交。

    随后，第二台电脑软件中，这名编剧竟然能接收到上一名编剧写完的场景内容。

    汪元、李国利和蔡一农面面相觑，这是分工合作？他们貌似抓住了重点，但具体的情况还尚未可知，默不作声的继续看下去。

    这个场景内容是早就写好了的，这名编剧看了一眼就在电脑中输入——

    【“咚咚咚。”敲门声。

    “乔克叔叔，乔克叔叔。”门外，吴小宝童稚的声音。

    门内，乔克阴郁脸，往门口走。

    门打开，乔克阳光微笑，不语。

    “乔克叔叔，扮演小丑给我看！”吴小宝道。

    乔克弯腰蹲下，刮了刮吴小宝的鼻头：“等着。”】

    人物对话到此结束，汪元和李国利又是一番感慨。

    虽寥寥数语，但画面感是真的强。

    不仅强，人物的情绪也能感受到。

    他们不知道这个乔克为什么要特标一个阴郁脸，在剧本创作中的人物对话模块里给人物设定表情是忌讳，这会束缚演员的表演思路。

    除非是非常有必要的，编剧才会给一个特标，也就是特别标注。

    从这个特标上来看，乔克肯定遇到了不好的事，心情很不好。

    可门一打开，又一个特标的阳光微笑，代表主人物的心情切换。

    吴小宝说让主人物扮小丑，主人物立马就答应了，说明主人物跟吴小宝之间有很深的羁绊。

    写剧本不需要文笔，但需要精简又有力的笔力。

    几段台词，几个表情特标，其中的情绪变化就铺面而来，这璀璨时代的编剧是一个比一个强。

    “我很想问个问题。”汪元有太多疑问：“这剧本是分开写的，一段情节不是一个人写？”

    “对。”楚轩代表刘义回答。

    “那……”汪元更惊讶了，指了指两名编剧：“这两位老师这么默契吗？上下文贴合得就跟一个人写的一样，文风也保持一致。”

    每位编剧的文学思维和写作角度是不同的，但他刚观摩的这两个编剧的创作方式有点打破他的认知。

    按常理来说，前后文风和风格不一致无所谓，有总编剧把控好、有导演保持运镜的画面基调就行了。

    但是，同一个情节的文风一定要一致，不然场景描写透着欢快、人物对话透着悲伤，这就完全牛头不对马嘴了，压根就没法拍，需要重新写该情节剧本。

    所以，两个编剧写同个情节，文风一致且那么贴合，还是现场创作，这让他很震惊。

    刘艺妃说道：“我们搞了一年半了，培养的编剧一百多位，把文风相近的编剧组成一组，又经过一年多的搭档和写作经验，就有了这样一个结果。”

    汪元、李国利和蔡一农怔色，一年半？培养一百多位编剧？按风格分组？

    这些都不提，他们只想问，这得花多少钱？

    “投了多少资金？”蔡一农问出了大家的心声。

    “软件开发、机器更迭、人力物力、电费水费、绩效福利等，一年2000万。”刘义道。

    蔡一农内心喷了口老血，《仙剑3》这么火她都没赚到2000万，电视剧可是承载了她唐仁的发展命运。

    随便问个人，你愿意花大笔钱去做不确定甚至大概率失败的事吗，百分之九十九的人会说不。

    璀璨时代倒好，每年拿2000万搞编剧工业，去做这么一个不知道结果的事。

    财大气粗也不带这么玩的，随着社会物价上涨，这笔投资只会逐年攀高。

    对此，众人无话可说，人家愿意这么玩，他们还能说什么？