第562章 跨时空的交流

本中描述的画面。

    “从编剧的角度来看，这段剧情是从文学剧本的一个整体情节中，分割出来的三个分镜头。”

    “为什么要分割出来三个分镜头，而不是两个？不用最后一幕，前面两幕也能体现出很强烈的失重感。”

    “就算是现在，如果请编剧来写，请导演来拍，我相信很多编剧和导演只把前两幕弄出来就够了，让女演员抓住浮空的钢笔就行，效果也有了。”

    “因为很多编剧创作不出最后一幕，很多导演想象不出最后一个镜头。”

    “最后一个镜头的作用是什么，不管是漂浮的安全带，还是收进口袋后要漂浮出来的钢笔，直接将失重这个感觉、这个效果给顶满了，这就是细节。”

    在场的人若有所思，他们以先入为主的感观来看待以前这部电影，常听人说这部电影很厉害、很先进，但厉害在哪里并不清楚具体的点。

    如果抛出先入为主的观念，结合楚轩所言，最后一个细节镜头他们想象得出来吗？这确实要打个问号。

    楚轩看向众人：“为什么学校会把我的三幕式理论用来教学，不在于三幕式这个结构，不在于三幕式这个方法，而是在于三幕式的思维。”

    “当拥有了这个思维，它就会逼着编剧把情节创作完整，它也会逼着导演把镜头语言弄完整，这才是最重要的。”

    “以刚才说的片段为例，三幕式的结果不一定硬要是人物的动作和人物的情绪上给予观众反馈，它也可以是细节，甚至是一些微乎其微的细节。”

    “就像刚说的漂浮的安全带，口袋里漂浮的钢笔，如果没有三幕式思维在推着你走，有几个编剧能想出这个细节反馈？有几个导演懂得要做一个这样的细节语言镜头收尾？”

    在场文学系和导演系的同学心生季动，恍然间亦有所悟。

    他们就说，楚轩的三幕式很简单，无非就是开始、过程和结果组成的简单框架，为什么会被学校这么重视？

    原来重点不是在方法上，而是在思维逻辑上。

    正如楚轩所说，如果没这个思维，不管是编剧也好，导演也罢，弄两个也就三幕式中的开始和过程剧情就行了，看起来也达到了效果。

    但有了这个思维，就会逼着你想出个结果。

    有的同学刚开始稍有点不认可，认为有些剧情只要个开始和过程就够了，再给个结果或许会有点画蛇添足。

    可现在听楚轩这么一说，他们有了新的思路，三幕式中的结果并非一定要表现在人物身上，也可以是事物或场景中的细节！

    ——耶鲁大学。

    “茜茜同学，你认为华国演员和别国演员有什么不同？华国电影和豪来坞电影有什么不同？”班上有个同学问。

    刘小丽在窗外蹙起眉头，就一个简单的自我介绍而已，却是一连问好多问题，这是专门在挑刺啊，想让茜茜下不来台？

    前面也有几个同学自我介绍，分别来自欧洲的几个国家的，人家的自我介绍就顺顺利利，到了茜茜这里就不同了。

    这让她心里很不爽。

    刘艺妃心里也不舒服，眼看旁边的斯嘉老师想出声制止，她率先开口道：“风格不同，因为文化不一样，所以表演的风格和电影的风格不同，这位同学还有什么问题吗？”

    这是她自己的事，她不想靠老师来摆平。

    斯嘉老师看了刘艺妃，见刘艺妃想要继续，也就收回了自己的举止，饶有兴致的看着。

    ——北影。

    楚轩从讲座后走出来，看着教室里的同学们。

    “以前包括现在，编剧想到什么写什么，导演觉得哪个镜头好就拍什么，后期剪辑哪个画面不错就剪什么。”

    “别的不提，这会产生效率上的一个问题。”

    “导演让各摄像组按照自己的运镜思路把机器摆好，然后演员开拍，如果演员演不出效果，喊停之后往往都要从头开始，觉得不好的又要让编剧重新改下剧本。”

    “对于编剧来说，剧情是整体连贯的，很多时候剧本一改，那当下这场戏的几组分镜头就要全改。”

    在场同学们点了点头，楚轩说的是事实，碰到这种问题也挺头疼的，毕竟耽搁了拍摄效率就要多花费一些拍摄资金。

    “各位导演系的同学有机会不妨试试，利用三幕式思维去摆机器，一号镜头拍开始，二镜头拍过程，三号镜头拍结果。”

    导演系的同学眼睛一亮，这又是一个新思路。

    包括一些导演老师们也是微微颔首，这也是他们从楚轩论文中发现的亮点。

    “哪个镜头达不到效果，就让演员补拍这一个镜头就行。”

    “当然，如果演员太拉垮，全程不在状态，那这个情况就另当别论，拿一套突破天际的理论也救不了你。”

    “哈哈哈……”教室里响起一阵笑声，因楚轩突然而来的吐槽感到欢乐。

    “应该同学会有疑问，利用三幕式补充细节，那如果要体现的东西过多的话，那就要循环进行三幕式的设计，一个三幕式到另一个三幕式再到又一个三幕式无限循环下去。”

    “那么，三幕式过多，其中有些没必要的要素也呈现出来，就会让剧情拖沓、冗长。”

    “我们可以换一个思路，进行嵌套三幕式的设计。”

    “1号镜头是开始，2号镜头是过程，3号镜头是结果。”

    “我们可以以2号镜头为开始，设计4号镜头和5镜头。”

    “以3号镜头为开始，设计6号镜头和7号镜头。”

    “这是嵌套设计的方式，它可以给编剧和导演无限想象的空间，把任何复杂的元素统一编制成一个整体，然后环环相扣，情绪层层递进，呈现在多面性的画面中，而不再是市面上很影视剧中那单调的画风。”

    在场众人怔怔出神，楚轩的理解一句一句挤压进他们的脑海，让他们的思维在放大。

    他们之前还想着三幕式是程式化的东西，是固定的思维方式，却没想到它的本质是在单一结构为底的构思之上，又能无限创作和延伸的艺术思想。

    最厉害的是，无论怎么创作，怎么编排镜头，都脱离不掉底层三幕式架构的那张牢固的开始、过程、结果这条剧情主线，很难让设计偏离主题。

    掌声接二连三的响起，对于楚轩能把自己理论的精髓公开讲明，他们心里很佩服，也很崇拜。

    ——耶鲁大学。

    “为什么华国的演员老想来豪来坞，是因为华国影视行业让他们看不到希望吗？”

    “还有，华国是怎么定义演员的，在自己的地盘发展不起来，老让一些演员往外跑。”

    话落，刘艺妃看了看提问的同学，这个男同学明显是在为难她，问的问题也很不客气，话里话外满是嘲讽。

    她心里隐有怒气，微不可察地吸了口气，让心情快速平缓地道：“每个国家都有自己的发展进程，都有自己的发展历史。”

    “因国情不同，国家之间的各个行业的发展自然有快有慢。”

    “当然，也有从巅峰下滑的，也有从开始就能看得巅峰并往巅峰走的。”

    班上的同学们闻言一怔，刘艺妃的话无一不透露着，豪来坞在走下巅峰？华国在往巅峰走？

    窗外的刘小丽眯了眯眼，这句话含沙射影得有水平，她给女儿点了个赞。

    斯嘉老师看了看刘艺妃，站在老师的角度上来看问题，自己的学生在维护自己的国家，她对刘艺妃的表现很满意。

    “任何一个强国，都不会因娱乐行业的改变而改变，华国如此，美利坚也如此。”

    “所以，娱乐行业暂时的强弱，没什么可称道的。”

    “作为演员，我们只是见证者，不是评判者，因为我们没有资格去评判。”

    “作为演员，我们只是感受者，不是愚弄者，因为我们只需要将自己的感受以艺术的形式呈现给观众。”

    “感受世界的变化，感受各地的人文，感受历史的车轮，以我们自己的体悟来表演，将现实或幻想中的美好、破灭、喜怒哀乐展现给世界。”

    “是好是坏我们演员说了不算，是优是劣我们演员也无法澄清，我们仅仅只是依托自己的精神世界去感受着观众很难感受到的东西，再将这份感受传递给观众，从而让观众有精神上的享受和共鸣。”

    “至于其它的和我们演员无关，华国也并没有对演员的定义。”

    “但我认为，只需做到这点，那就是演员，也是演员的艺术。”

    提问的男同学叫威斯特，美利坚人，对外多多少少带点有色眼镜看人。

    只不过，他没想到这个刘艺妃这么厉害，说出来的东西让人难以去辩证，且很具思想性。

    威斯特哑口无言，看全班同学和老师看向他等着他的下文，他有点小尴尬。

    刘艺妃微微展颜，说道：“这位同学，我是否有荣幸与你同班两年，一起感受演员的艺术呢？”

    威斯特脸色一滞，没想到刘艺妃说出这么一番话来。

    斯嘉老师露出笑容，带头鼓起了掌。

    全班男女同学冲刘艺妃点了点头，为她的大气和格局而鼓掌。

    威斯特呼了一口气，站起来微微鞠了下躬：“我为我刚刚说的话感到抱歉，刘艺妃，我很荣幸成为你的同学。”

    窗外的刘小丽容光焕发，她双手抱臂地看着这一幕，为女儿感到骄傲。

    ——北影。

    “楚轩师哥！”

    忽然有人喊了一声，楚轩把目光看向他。

    “如果全国都用这套理论来完善影视体系，是不是就能超越豪来坞！”

    这位导演系的同学很兴奋，楚轩今天的讲座对他来说如醍醐灌顶，让他学到了好多东西，也扩展了他的艺术思维。

    以前别的讲座，只是讲莫须有的经验、讲听不懂的学术，楚轩能把实践的方法和实现艺术的思维讲得清清楚楚，这对他以及在场的人来说可谓是能立马就学以致用，或许也能受用一生。

    因此，这位同学很激动的说出自己的想法。

    “为什么要超越豪来坞？”楚轩反问道。

    “文化输出海外，为国争光！”这位同学脱口而出。

    楚轩摇了摇头，道：“首先你要搞清楚一点，外国人永远都不会信奉华国文化，就像我们国人不会去信奉他们的文化一样。”

    “所以，你无论如何努力，光靠文化输出，永远也超越不了外国人的娱乐圣地豪来坞，因为豪来坞是他们的文化。”

    “同理，他们的文化再怎么输入我国，也永远无法让我们忘记历史，无法让我们忘记先辈，无法让我们忘记华夏上下五千年的传承。”

    “作为华国的艺术从业者，把文化输出海外是目标和志向，拿作品跟外国大片比拼是激情和成就，但想让华国文化覆盖掉豪来坞文化并超越，这是愚昧的想法。”

    “你真有这个志向，与其想着用文化去超越豪来坞，还不如想想如何在国内打造一个世界娱乐中心，这比你刚才那个想法要现实点。”

    这位同学愣了愣，收起了一个激动的心，苦笑摇头。

    楚轩冲他微微一笑，把目光看向在场同学。

    “搞我们这个行业的，真要有点志向……”

    “作为导演，想想怎么拍好我们华国的作品。”

    “作为编剧，想想怎么写好我们华国的剧本。”

    “作为演员，想想怎么演出我们华国人的风格。”

    “就这么简单，这也是我们可以也是我们该去做到的。”

    楚轩抬手看了看时间，道：“今天的讲座就到这里，再会。”

    “哗——”的一声，所有同学都站了起来，掌声雷动之下，目送楚轩走下了台。

    绝大部分人对楚轩的了解都基于表面，有钱有演技有资源又很帅，他们也是抱以这样的感观来期待今天和楚轩的见面。

    然而，一个小时的讲座结束，他们才知道楚轩最优秀的地方在哪里。

    抛开楚轩表面上的东西，就以讲座上的知识水平和先进的艺术思想以及思想境界上的高度，再辅以时而风趣幽默的人格魅力，这样的人走到哪里都能成功吧？

    “太帅了！”锦甜欢呼一声，看楚轩消失在后台门口，她拿起笔和笔记本就往外跑。

    “你去哪？”阚清止忙问道。

    “找我男神签名！”锦甜兴奋道。

    “我靠，不叫我，你是不是人，那是我男神，等等我！”阚清止收拾好东西追了上去。

    “我也去！”

    “走走走……”