第十七章 经费的使用方式

之类的感受。

    问题不止于此，作画是动画的基础，作画的增加不只是这一个环节经费的增加，而是整体性的提高……因为那意味着整个后期处理的工作诸如上色、摄影等等的支出都跟着提高。

    而且随着技术的进步，特效和后期处理的成本是在不断下降的，相反的，原画的成本却在上升……技术和手绘总是在相互倾轧的，优秀的原画师只会越来越少而不会越来越多。

    至于把制作资源往主要角色身上倾斜……这个就堪称业界毒瘤了，某些角色的神态、动作会被重点拿出来凸出表现，吃掉大量的经费，所以当这样的角色登场的时候，整个画面的档次就不一样了，前面的场景像是100万制作的，后面的像是1000万制作的，完全不像是一部作品……典型的代表是“黄漫老师”的和泉纱雾，制作公司甚至为了这样的萌系角色配了个专属原画。

    从制作上来说，这是典型的“歪门邪道”，但以尽量低的经费追求尽量高的销量，向来是动画业界的走向，这种“业界药丸”的气氛也不是一天两天了。

    想当年的业界还在以全动画的标准来制作作品呢，结果这样的制作标准被一部以当时的眼光看来“粗制滥造”的作品冲击了个七零八落。

    在经费极为匮乏的状态下，1963年某个动画制作公司制作了一部低投入、高拍数、作画数量有限甚至画面卡顿的作品。

    以当时颇有良心的动画人的判断来说，他们对这样的作品下达的评价是大概是“观众要是可以接受这种ppt一样的作品，我们就把脑袋拧下来当球踢。”

    然而事实是他们严重高估了岛国观众的欣赏水平，那部粗制滥造的作品非但没有扑街，甚至还火了，而且不是小红、而是爆红，世界性的爆红。

    制作了这部作品的公司叫做“虫制作”，制作了这部作品的人叫做手冢治虫，而这部作品的名字叫做……铁臂阿童木。

    阿童木是第一部使用高拍数制作的作品，其当时对业界造成了严重的冲击，并且形成了日本动画所谓的“故事中心”的说法。

    漫画之神手冢治虫，往往不被动画业界待见，这或许是理由之一。

    当时很多动画公司的观念得以改变……原来观众看这种动画就可以满足了，那他们还瞎费什么劲？

    而动画的投资人也开始考虑之前的投入是否合理，并且开始缩减对动画作品的投资——明明5块钱就能办到的事情，为什么非要花10块呢？本身投资人追求的就是投资回报率而已，他们那管你做了什么样的动画？

    所以总结一句话，业界药丸也不是一天两天了，所谓大势浩浩汤汤，顺之则昌、逆之则亡，宫代奏只是在坚定不移的顺势而下而已。

    他的主张和做法有什么问题和错误吗？

    答案必然是没有的。

    注：

    1，严格来说，这里的“帧数”并不是一个科学的说法，我们通常说的帧数实际上指的就是作画张数，因为就算是画面卡如狗的动画，它的制作和播放制式也是24帧秒，区别在于作画数量和拍数，作画数x拍数=24帧秒，比如每秒画8幅画，那么每幅画面就需要连续拍3次，这就是所谓的一拍三，如果是6幅，那就需要拍4次，即一拍四，以此类推。

    tv动画的拍数往往在3以上，满帧作画的镜头（即每秒24幅）少之又少。

    2，关于全动画和限定动画，这个说明起来过于复杂，有兴趣的朋友自行了解，大致上全动画的作画数在12以上。

    所以现在看到的tv动画全都是限定动画。

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