第三百八十一章 飙演技

。这个镜头足足拍了十秒钟，嗯，这是为了后期添加旁白进去，也就是演员的内心独白。不过拍这段戏的时候，里边杜翰文的背影已经不是真人了，而是个替身。后期在制作时，对主视角外的镜头会做焦化处理，以达到让观众把焦点放在镜头主角身上。这样内心独白才能更好的配合面部表情，生动不呆板。

    之后就是徐若暄好奇想看看这个病人为什么会让杜翰文那么上心，一段徐若暄跟桂纶美的对白戏。这样引出外科主任看到内科医生看自己科室病人，心生疑惑，推进剧情。

    电视剧就是这么推进剧情的，环环相扣，很少用小说手法里埋伏笔的方式。因为观众跟读者是不一样的，观众的视角都在主角身上，主角不关心的事情，他们自然也不会关心。第一集埋个伏笔，十几集之后引爆了一个爆点，这是会被吐槽的。观众是上帝，他们只会站在主角的立场去看电视，但要是编剧把观众的智商跟主角拉到同一水平线，这不就是侮辱人吗。

    电影稍有区别，毕竟还有悬疑类这种故意埋伏笔的。正常的电视剧都是稳步推进型，这对于演员拍摄也是有好处的，很容易把握拍摄进度和情感进程。所以才有了杜翰文演了一部分，后边徐若暄接着演，然后又是戴笠忍的情节这样的三英战吕布似的，桂纶美要一对三的情况出现。

    桂纶美天生戏迷当然是不在乎这种情况生，让暴风雨来的更猛烈一些吧。何况跟三个风格不同的演员演戏，对自己着实是一种提高。桂纶美就像是武侠小说中的武痴，究极目标就是挑战武学道路上一个又一个巅峰，去探索自己能够达到的高度。至于杜翰文，唔，这货也就是武侠小说里的王宝宝，赵敏之流。其实杜翰文挺满足这个定位的，轻功再好快的过子弹吗，内功再高挡得吗。有钱才是硬道理，有钱了享受生活才是王道。

    所以桂纶美是没在杜翰文这体验到什么叫演技的碰撞，倒是把杜翰文感动的不行，自己果然是二流演员啊。要不是长得好，怎么能成大咖呢。当然，长的好也是实力的一部分嘛。

    倒是在徐若暄和戴笠忍这，着实飚了一把戏。徐若暄演技是比杜翰文好那么一点，但也好的有限。虽然拿了金钟女配，但更多的可以看做评审对时代的妥协，也是主办方意愿的一种体现。真要比演技，那帮金钟剧展里的专业女演员哪个比徐若暄差了。可惜商业价值低的不是一星半点，所以比较不是这么比的。要在同一个平台上去比，这样比较起来，现在的徐若暄在演技上似乎要比现在的舒琦强那么一丢丢？

    这种比较桂纶美没办法给答案，但可以从对戏的感觉上去表达自己的感觉。现在看着徐若暄的脸，几乎看不到一点模式化的表情。即便是冷着脸，也是带着职业色彩，带着个人主观特色的。自信，学霸的骄傲，这些更细节的东西，已经可以在徐若暄的脸上现了。曾经那些招牌式的娇弱少女动作，委屈惹人怜眼神，恋爱动漫少女一样的特质，完全从身上消失了。取而代之的就是眼前这个无比自信的女医生，以及隐藏在自信之下对于感情的不自信。

    徐若暄不是天赋型选手，所幸也不是没天赋的演员，只是天赋不够高而已。这就需要后天的努力去弥补差距，而这一点徐若暄不能算做的很努力。但世界就是这样，不算很努力的人也可以成功，因为她占据了偶像市场最多的资源。真的不用太努力，当从两千年初开始所有的创收视率纪录偶像剧自己都在演主角时候，外在的东西会填补内在的一些缺失。观众的认可，市场的认可，媒体的一致好评，这是自信的源泉。虽然这些来自外在的东西需要时间去沉淀和消化，不过在现在，既然无人撼动地位，徐若暄就依然还是那个最好的。

    这是市场优势地位的体现，观众需要的不是那个最好的，而是经纪公司和制作公司觉得最合适的。某种意义上这是种艺术创作的倒退，不过用那句俗的不能再俗，恶心的不能再恶心的话说：开心就好。观众开心了，收视率就有了，电视台就爽了，于是广告费就有了，制作费也充裕了。

    观众需要的是开心，厂商需要的是经济效益，二者妥协的产物，才是最终能呈现出来的作品。恰好，徐若暄就是这个现在这个时代的最佳女主角。(未完待续。)

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