第二十章 杰斯特·李的方法论

个灵机一动而产生的一个想法，你们里面很多的编程水平都超过我，相信也看得出，这款游戏在技术上的难度并不算大。”

    他这话说的让这三十多人默默的点头，《美利坚方块》在技术上确实难度不大。

    他们里面很多人尽管年轻，但都是很有经验的游戏设计师，他们知道，其实这个时候每个游戏公司在技术上的差距并不是特别大——一款游戏的好坏最重要的就是看它的创意，也就是玩法，而不是技术。

    毕竟，现在谁也做不出高像素的画面，只能在二维的平面进行有限度的模拟。

    而《美利坚方块》这款游戏，在创意上，玩法上，甚至那个彩蛋的设置上，简直就是完美无缺。

    足以成为他们这些游戏设计师教科书一般的典范。

    “大家也不用这么拘谨啊，我们是游戏公司，不是什么专业的律师行或者是金融公司，没有那么多规矩——随便坐，我今天就是想要跟大家一起开一个头脑风暴，讨论一下如何才能做一个好游戏。”

    杰斯特环视了众人一眼，开始了自己早就准备好的议题。

    他这个问题问的也不算刁钻的，其实这个问题自从电子游戏诞生以来，就在被所有的游戏设计师们不断的探索总结，但到目前为止，还没有一个人能够提出一个被广泛接受的结论。

    他这个问题问出后，所有人都开始了畅所欲言。

    各种各样的言论都有，不过杰斯特没听到什么能够直指核心的东西，大都是些陈词滥调。

    听的有些索然无味的他拍了拍巴掌，全场都静了下来，将目光移到了他的身上。

    “那我就简单的说几句吧，你们就权当我在做《美利坚方块》的时候的一些想法吧。”

    杰斯特摆摆手，让大家都坐下。

    他刚才玩完游戏后站起来一直到现在也觉得挺累的。

    然后，他以马克·塞尼后世，在2011年拉斯维加斯举办的dice（design、innovate、municate、entertain）峰会上的结论性陈词作为自己的开场。

    “我觉得，如果一个游戏的最基本的创意不能打动人，那在其上花再多的精力，它也不能成为一款好游戏。”

    然后，杰斯特话语不停的继续说道。

    “所以，我认为，一款好游戏，必须要有某一种能够打动人的东西——这样东西可以是任何的东西，人物，剧情，玩法，画面，甚至是音乐，你必须要让你这款游戏的购买者觉得，我花钱买这款游戏是值得的，而不是让他们产生这种想法：哦，我简直就如同花五十美元买了一坨镶嵌白金的大便！”

    这让很多人陷入了沉思，但也有人的脸上露出了迷茫的神色，其中有一个有着一头棕色的长发，带着眼镜的年轻人出生询问：“boss，我叫威尔·赖特，之前是建筑设计师，我想问一下，您刚才说的都是很唯心的东西，有没有唯物一点的呢？”

    “唯物的？”

    杰斯特听到这话笑了笑，然后又仔细的看了这个叫威尔·赖特的年轻人一眼，跟他记忆里的某一个人的影像重叠，然后他略微思考了一下，继续说道。

    “我稍微有点思路。”

    然后，杰斯特就开始了用他自己的言辞对马克·塞尼在后世提出的，被无数的游戏设计师视为圣经的‘塞尼理论’展开了无耻的剽窃。

    马克·塞尼在未来也是凭借这套理论，获得了gdc终身成就奖这一游戏设计师的最高荣誉。

    当然，以后这就要被叫做‘杰斯特·李的方法论’了。

    “在这之前，我想要问大家一个很本质的问题，你到底是在制作一款游戏，还是在设计一款游戏！”

    这个问题在这三十名设计师里面引起了很大的议论声，这些人都明白，制作跟设计是完全不同含义的的词汇，无论是表面的，还是内在的，都完全不同。

    制作，一般被认为是流水线上的工业品，它们可能是合格的，但是千篇一律，缺乏创意。

    而设计，一般会被认为是精雕细琢的艺术品，他们也许会奇形怪状，但却充溢着各种的奇思妙想。

    也就是说，杰斯特的这个问题是在拷问这些设计师们，你们是在以何种的心态去做一款游戏的。

    见到几乎所有人都在小声讨论着，但没有一个出来正面回答自己的问题，就算是这个问题的原创者马克·塞尼也在低着头默默的想着什么。

    杰斯特也不着急，只是微微的笑了笑，继续了他的问题。

    “那我再问一个更直接的问题，如果你们设计了一款游戏，已经完工了百分之九十，你们的感觉或者是试玩的玩家给的意见是‘还算不错’，如果做好收尾之后马上发售，是可以赚到粉丝钱的，但可能评价不会太高，那么问题来了——你们是把这款游戏回炉重做，让这款游戏变成一个可以载入史册的经典呢，还是就这么直接做完出售，先把研发费用赚回来再说？”

    这个问题杰斯特刚一问完，那些设计师脸上的表情瞬间呆滞了起来。

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