5、5

    ――事情就是这样。

    此时，赵光韧觉得十分不可思议。

    青年只听了五遍，就把大牌吉他手“幻神”亲自作曲的一首新歌，从里到外给扒了，连鼓手一开始暗戳戳的加花儿炫技也没放过！

    赵光韧琢磨了半晌，才问：“你是玩架子鼓的？”

    “差得远。”容修没抬头。

    赵光韧心说我信了你的邪，又追问：“三大件都会吧？”

    “吉他稍好些。”容修说。

    “我们店里有个乐队，”赵光韧试探地问，“我听听你技术怎么样，夜里你试一下？”

    刚说完“试”字，赵光韧自己就先愣住了。

    怪不得，苍木之前在电话里说“让他试试”，原来老板早就知道，来应聘的青年是玩吉他的？

    其实试听什么的完全是多此一举，光看这个手写谱子就能看出一点端倪――

    就算青年不是专业的，也比眼下兼职的业余小孩强多了，到自家店里的乐队来混口饭吃应该不成问题。

    赵光韧一边在心里盘算着，一边等容修为谱子做最后的整合，也不知道他涂涂改改在写什么。

    “那边的琴能用么？”容修忽然问。

    “电子琴变压器坏了，”赵光韧说，“吉他可能也不行了，太旧啦，还不是民谣的……你要用乐器？前台有，我叫小丁给你拿过来？想用什么？”

    “不麻烦了，”他看向角落里的吉他，“那个，缺弦？”

    赵光韧拧着眉：“不缺吧，就是搁的时间太长了。”

    “那就好。”容修说着，起身走到墙边。

    拿起歪在墙角落了灰尘的古典吉他，弦是尼龙的，他随手空弦扫了一下，开始快速地拧动旋钮调音。

    “你打算用这个？”赵光韧目露嫌弃。

    容修回到沙发前，“这是一把好琴。”

    “还挺有眼光的，”赵光韧回忆道，“以前店里特邀过一位古典独奏大家，给我们撑了一周的场子，是一位有名的吉他大师――真大师，不是吹的，出过书的教授级，和我们苍老板有一点儿交情――这把琴是那位老人家淘汰掉的，底下有他的签名。”

    容修的目光落在琴箱下方的签名上。

    ――雷利农。

    原来是雷老的旧琴。

    全国知名的古典吉他大师屈指可数，雷老就是其中翘楚。

    某音大的客座教授，出版过多本音乐教材，上过央视访谈节目，老人家两袖清风，不爱黄金只爱琴，在京城开了一家小琴行，现在退休了，整天背着吉他四处游玩，生意由儿子打理。

    以前dk的乐器，都是从雷老那儿购买的，由老人家亲自参谋把关。

    阔别多年，也不知老师的身体怎么样。

    师父。

    往日情感被触动，颀长的手指划过琴箱上的签名，容修失神了良久，低声喃喃：“大师的琴，应该好好保养的，我试试音色。”

    紧接着，办公室里就响起了一首熟悉的吉他曲。

    “？？？”

    赵光韧精神一震，越听越惊讶：“……”

    靠，我听到什么了？

    有谁会用“珍珠曲”来试吉他音色？

    《阿尔罕布拉宫的回忆》

    要求：力度均匀，手速极快，全曲轮指。

    之所以被国内吉他爱好者叫做“珍珠曲”，就是因为这首曲子要有“大珠小珠落玉盘”的颗粒感，属于简单模式门槛不太高，但困难模式无上限的曲子。

    曲子全程运用轮指技巧，速度越快越像颤音。

    曲子描述一座宫殿从辉煌到废弃的惆怅与感概。

    谱子非常简单好记，但想要弹得好听却相当不易――

    如果轮指的力度不均匀，音量不均衡，节奏不准确，音色不统一的话，那么速度快了就会出现乱糟糟的情况，比如，ami轮指时不小心刮蹭出一点点的多余杂音，或是换把时摩擦出一点点滑弦声（尼龙弦太软，456弦易与手指产生摩擦噪音），就会让整个曲子显得非常“脏”。另外，在速度够快、够流畅、轮指的力度也足够均匀的前提下，如果p指的强弱力度也一样控制得过于均衡，就会难以表现出音乐的层次感、呼吸感，以及细腻的感情，听起来寡淡无味……总之，这是相当磨功夫的一首曲子。

    外行人弹个热闹，内行人磨个门道。

    难，巨难。

    所以说，在人前弹奏珍珠曲，完全是费力不讨好的事儿，不如来点儿别的用来炫耀――

    相对于全曲轮指，从难度上来看，全曲三连音的《爱的罗曼斯》才是古典吉他曲中的香饽饽。因为它更为简单、大众，新手入门半年即会，而且浪漫动听，旋律讨女人喜欢，是吉他手彰显逼格的代表曲目。

    比如，店里乐队的那个吉他手大伟，他经常用《爱的罗曼斯》泡一晚上的妹子，从来不弹别的，一泡一个准儿。

    而眼前的青年，竟然用一把落了一层灰的淘汰吉他，轻描淡写地把《阿尔罕布拉宫的回忆》轮了个干净利落？！

    关键是，这手速，特么得有240+了吧？

    赵-目瞪狗呆-光韧：“……”

    他呆坐在沙发上，只觉头皮发麻，心尖儿也跟着颤，应接不暇地看着青年的轮指技巧。

    哪里只是“稍好些”，这是真会玩吉他的人！

    古典不靠弦奏法，青年弹奏时的手型和雷老十分相像，右手掌中像握了个小鸡蛋，使得手指活动时更加的轻松自如，十分优雅漂亮――给人的感觉是演奏者绰有余裕，这并不是他的极限，真实水平，一定比所见更高，手速肯定还能更快一些。

    赵光韧心里拿不准，也不知道他的电吉他水平怎么样。

    虽说都是吉他，但古典和电吉他的弹奏手法大不相同。比如弹电吉他时，左右两手是要同时护弦的，左手食指始终不离弦，右手掌侧则要会切弦，两手必须时刻保持轻触在没有弹奏的、不想让它发声的琴弦上以免它震动出音，不然音箱里就会发出乱糟糟的噪音。

    而古典则完全相反，按弦要干净，拨弦要利落，按弦时绝不能让食指一直横趴在把位上，拨弦时必须用指弹，强弱柔硬全靠手指的感触与掌握，拨弦方法千变万化。电吉他则大多使用拨片，音色主要靠电吉他自身拾音器的调节，以及效果器与音箱的类型和参数。

    ――这也是很多不插电大师对电吉他无可奈何，而电吉他老炮则在弹奏古典时总缺那么一丁点儿味道的主要原因。

    不过，古典难练，可见功底，青年既然敢说“吉他稍好些”，想必他的电吉他的水平肯定也相当厉害吧？

    太好奇了，好想听哦。

    毕竟是混过网红圈的，赵光韧是打心底喜欢、佩服那些不靠脸、真正有音乐才华的人。

    有句俗话：人靠衣装马靠鞍，狗配铃铛跑得欢。

    第一眼看到这个青年时，其实赵光韧并不怎么看好。虽然对方好像在故意扮丑，打扮得不修边幅，胡子拉碴，但在同样身为男人的赵光韧眼中，这个形象丝毫没有给他的颜值减分，反而多了几分潇洒硬汉的味道――好皮囊扮丑了也遮不住，好身材弯着腰也漂亮；既不用靠铃铛，也不用靠马鞍，就靠那张小白脸就行了。

    于是当即给青年下了个定论：明显是那种“靠脸吃饭”的草包美人儿，这令赵光韧不禁产生了一丝轻视之心。

    甚至忘了还有句特别俗的话：莫欺少年穷。

    忘了自己年轻时，最不屑的就是旁人的冷眼，最看不惯某某前辈好为人师、倚老卖老、没事儿指手画脚，瞎几把哔哔又不能一语中的。

    万万没想到，如今的自己竟然也成了那种以貌取人的恶人。

    再看看对方的年纪，只比自己年轻五六岁罢了。

    自己三十岁之前在做什么？

    那时候，他正在直播网上混日子，随便讲几句内涵段子，翻唱几首流行歌，卖弄一下奇技淫巧，和美女主播插科打诨，和隔壁主播pk一下酒量，呼吁老铁们再刷一波礼物，整天点头哈腰“谢谢哥打赏、谢谢姐给面儿”……

    早已忘了初心。

    等到回过神，才发现，热血不再，嗓子已坏。

    想当年，自己也是蓝莓台唱歌比赛的第六名呢。

    如果没放弃，就好了……

    赵光韧听着音乐，恍神地回忆起了往事，想到自己荒废的人生，与那座矗立在黄昏里的废旧宫殿，产生了共情。

    这一刻，他被从容修指间流淌而出的动人旋律俘获了。

    直到一个琶音渐弱渐慢，一曲终了。

    容修抱着吉他一边拨弄琴弦，一边在纸上写写画画，赵光韧才表情呆滞地看向茶几上那一堆比之前更为凌乱的手写谱。

    对方把幻神的单音和过门从头到尾弹了一遍不说，现在他弹奏的旋律，不就是刚才在视频里听到的主音吉他的riffs和solo？

    主音吉他：摇滚乐队的核心。就像交响乐团的指挥，不论是licks还是solo，都是歌曲最精彩的部分，也是吉他手展现魅力的时刻。可惜，摇滚乐发展到今天，乐器的独奏、炫技早已不再是主流，乐手们连solo的使用也是非常谨慎的。

    赵光韧定了定神，落在乐谱上的涣散目光渐渐地聚焦，终于看出了一点门道儿――

    这个叫容修的……

    难道正在给幻神的作品重新编曲？！

    赵光韧：“……”

    他真的是打算来夜店打工吗？

    “其实，前面有一家音乐培训基地，你不如去学校应聘……”

    赵光韧憋了半天，吭哧吭哧说了这么一句。

    说真的，容修完全可以当老师，去教小朋友啊，人类的灵魂工程师，不比在夜店有逼格多了？

    就在赵光韧越来越惊讶，并对眼前的青年开始感兴趣的时候，办公室的房门敲响了。

    “进来。”赵光韧说。

    ……

    房门从外推开，一名西服领结小帅哥探头：“赵总。”

    “小丁，过来。”赵光韧看了一眼身边的青年，介绍道：“容修，这是丁爽，店里的领班，我的助手。”

    “你好。”容修打了招呼，继续低头修修改改。

    “你好你好。”丁爽二十多岁，肤白俊俏大眼睛，他快步走过来，好奇地看着茶几上的乐谱，又诧异地望向记谱的青年。

  ... -->>
本章未完，点击下一页继续阅读